"Я художник - я так вижу" (с) или моя первая работа красками

Как и положено на Fb иногда делать - похвастаюсь. Вчера открыл, что оказывается, что я могу делать и вот так вот. Это моя первая работа.

Доча уже давно рисует по номерам а я смотрел и облизывался, вчера я решил взять левелап и купил себе две заготовки-полотна картонные от компании Rosa c контуром (без номеров).

Краски и мольберт я одолжил у ребенка ночью, пока все спали :) Кисточки купил свои.

Три часа и как по мне вышло очень даже ничего. А если кто-то думает иначе - "я художник я так вижу" (с) - очень удобный аргумент.

Рекомендую всем. Это не так сложно как кажется. А кайф в процессе тот еще.

Если у тебя появилась мысль "классно, но это не для меня - у меня нет таланта" или что-то типа "талантливый человек талантлив во всем" - скажу: если тебе чем-то нравится любоваться, особенно как кто-то делает что-то - ты достаточно талантлив, чтобы попробовать это сделать в первый раз. Талантливый человек любит пробовать - вот с этим соглашусь.

Гугли любой адрес ближайшего магазина художника и после работы айда туда. Ты поймешь если это уже твое спустя 10 секунд после, того как войдешь в магазин. Хочу чтобы ты попробовал это сегодня же а не ждал годы как я.

Теперь больше про алгоритм, которым пользовался. 

Времени это заняло часа три, ну максимум 4.Судя по фоткам 22:40 начал, 2:47 закончил. В перерыве где-то пол часа-час с женой общались на всякие разные темы. Вообще после полуночи, час за два идет 　 - концентрация выше. Если же не концентрироваться, то по наблюдением за ребенком может уйти до недели на одно средних размеров полотно.

У меня всего пять цветов было. Белый, желтый, рыжий, коричневый и черный. Акриловые краски. Кисточки я купил набор для акрила - их там было много всяких номеров. Но я пользовался самой большой 99% работы (12) и самой маленькой - нос, глаза и другие мелкие детали. 

Рисовал послойно, как интуиция подсказывала. Вначале определил самый частый светлый цвет, к которому потом проще всего добавить новое (потемнее). На нем тут же наметил более темные части. 

Затем обвел контура черные, а то изначальные контура стали теряться под слоем краски и я стал себя чувствовать не уверенно. Так появились тупо черные глаза и нос. Потом пошла коричневая грива. На рисунке она более черная, но я боялся сразу давать черный цвет - его потом отменить сложно. Потому грива рисовалась вначале рыжая, потом более коричневая, потом еще более коричневая. Добавляя все более темные штрихи я делал ее более темной. 

Потом все остальные черные детали причем на львице тоже. Детальнее нос и глаза. 

Кончики волос гривы. Тут было много миксов с черным цветом. После подробнее так же проработал львицу. Ее было сложнее. Особенно ее ухо - с ним я наигрался...

После понял что надо было слой неба рисовать до черных волос на гриве, пришлось небо рисовать поверх, а потом добавлять детали. 

И скажу это было самое сложное, потому что как-то не получалось. Особенно то место, что между Львом и львицей. Я там много краски намешал :) В результате оставил какой-то средний цвет...

А еще я понял, что надо было слои более жирно промазывать, потому что местами у меня видно белое непрокрашенное полотно. И тут мой внутренний Цензор и отыгрался по моему внутреннему Ребенку. Тут же и вспомнилась мысль "я художник - я так вижу" и Цензор отступил за неимением разумных логических доводов. 

Ну а в каждом слое - смотришь на эталон, делаешь какую-то загогулину. Стараешься небольшими итерациями так чтобы не испортить. Тут нет Ctrl-Z как в фотошопе. Нет, вообще-то можно что-то исправить, но надо ждать пока высохнет, и играться. И чем более темный цвет, тем сложнее его осветлить. Пару таких моментов было и у меня. Добавил темного цвета и стало в целом хуже, пришлось потом добавлять что-то еще в другом месте, чтобы общее ощущение было норм. 

Ну и после каждого инкремента системы, после каждого коммита, смотришь и думаешь 1) "хорошо, но.." а потом 2) "а как сделать лучше?" а потом 3) "а как сделать так, чтобы если не пойдет можно было исправить?" и делаешь пару мазков, там где придумалось. Затем GoTo 1)

Программа в целом не сложная. И да, срисовывать в 100500 раз легче, чем рисовать что-то свое из картинки в голове. 

Doodle - моя первая работа

Для начала пруф :) А потом уже как такого добился. Работа хоть еще не завершенная - надо сделать так, чтобы свободного места почти не было, но хочется уже сейчас вдохновлять :) Ведь классно жеж получилось! И я думал что сложно, а оказывается вовсе и нет!

Итого, напомню как все начиналось. Рисовать я любил еще с детства, как любой ребенок. Но потом что-то случилось (школа скорее всего) и я рисовать перестал. Попытки вернуться к этому делу шли с переменным успехом. В основном рисовал, чтобы где-то на тернинге выпендриться или с докладом :) Даже раз сходил на тренинг. Там узнал про термин Doodle. Это все происходило с очень большими перерывами... 

Потом как-то купил себе планшет и начал рисовать плотнее. Слайды к презентациям (тынц, пумц, трюмц). Набив руку, даже вебинар сочинил на эту тему. Потом снова затишье. Работа, дела... Но понимаю что рисовать тянет. Потому беру планшет и смотрю на чистый лист с мыслью, какую первую линию надо провести. 

Рисуется все обычно так как в кодинге :) Да вообще во всем. Ты берешь чистый лист и задаешь себе вопрос. Что тут должно быть? Мысль о надписи JuJa сразу пришла в голову. Записал. Стер (потому как не вписался в размеры странички). Записал снова. Снова стер, потому как начертание не нравилось. Снова записал, снова стер... И так очень много раз. Потом был коммит - я сохранил картинку, потому что иногда программы имеют тенденцию слетать не сохраняя последних изменений. Риспект тем программам, которые все же сохраняют куда-то в temp всю работу и потом предлагают оттуда восстановиться (привет Camtasia Studio!).

Когда надпись была готова - пошел поиск того, кто должен сидеть на буковках (свисать с них, карабкаться на них, быть к ним приклеенными и так далее - что в голову придет). Тут важно понимать, что вся картинка в голову сразу не приходит никогда. Только очередной шаг. И выбор этого монстрика, которого ты в последствии срисовываешь - дело минут 10-15. Ключевое слово Doodle - поиск в гугле по картинкам. И находишь массу работ. Вот приблизительно как это делается на примере паучка. 

Дальше ты пытаешься срисовать понравившегося монстрика, опеределив то место, где ему быть. Слава векторному редактору на планшете - есть возможность отменить последнее действие, сделать больше/меньше, поменять цвет и другие редакторские штуки. Видели бы вы монстриков, которые получались у меня сразу :) Ужас! Все то что на картинке, продукт 5-7-10-15 повторений каждой линнии. Нарисовал круг. Стер. Нарисовал. Стер. Нарисовал. Блин ну что за кривые руки. Стер. Нарисовал. О! Овал вышел ничего так. Рисуем глаза. Нарисовал. Стер. Нарисоавал... Ну вы поняли... Потому каждый монстрик у меня сейчас занимает минут 20-30. Работа эта медитативная и хорошо прочищает мозг. Потому я с удовольствием за нее берусь... Нарисовал монстрика, рефрешнулся и переключился обратно на работу...

Классное качество планшета моего еще в том, что он позволяет записывать то как ты рисовал. именно из этого я потом делаю ускоренное в 10 крат видео. Напомню, тут не видно всех тез 90% попыток, которые у меня не получались, а только те линии, которые остались в результате.

Так монстрик за монстриком. А чтобы показать из чего они были выбраны, предоставлю тут пару работ с ссылками на источники, с которых я срисовывал... Как говорится найдите 10 отличий :) или скорее совпадений.

(взято тут http://www.supercoloring.com/coloring-pages/arts-culture/doodle-art)

(взято тут http://graffitipicture.com/cute-doodle-monsters-graffiti/)

Чтобы сравнить с тем, что у меня получается без подглядываний за работами других ребят. Вот :) Мой перфекционист негодует.

Но фишка тут в том, что раз за разом повторяя рисунки по эталону я прокачиваю тот самый мускул в голове, который потом позволит рисовать свое. Например на этой работе у меня шарик, приведение, паучок, грибочки у тролля, паук, и некоторые кастомизации срисованных монстриков все же мои. 

Так что весь опыт и все мастерство исчисляется СаняЧасами которые проведены за рисованием. У меня пока порядка 30-50 часов за всю историю. До 10 000, когда обещают стать мастером - мне еще далеко. Но я думаю, что хорошие результаты получаются намного раньше. 

Рисуй, если нравится наблюдать за работой художников. Пой, если нравится слышать как поют. Танцуй, если под музыку тело постоянно реагирует. Ты или творишь разиваясь каждый день или становишься критиком (ну или тема тебе безразлична). Третьего как говорится не дано..

Draw a lot

Замени в этом тексте рисование на любое другое действо и все равно будет тру. Детки занимаются всем подряд, потом почему-то отстанавливаются. Обрати внимание на то что тебя особенно драйвит и подолжай это делать. И больше не останавливайся! 

Фотка взята тут с Facebook. Там еще много чего красивого. 

А какое у тебя любимое увлечение(-ния)? 

Рисовать просто - у тебя получится

Меня после доклада спрашивали, а как ты научился так рисовать? Камон! Каждый из нас умеет рисовать, но остановился в развитии где-то на уровне 6-летнего ребенка. Спасибо Наташе Трениной и ее тренингу Doodle Time - теперь я продолжил свое развитие в этом направлении у меня уже опыт 7-летнего ребенка. 

Алгоритм простой как двери.  Допустим ты хочешь нарисовать свою презентацию. Допустим слайд номер 5 у тебя - про нетворкинг. 

Делай раз - какое одно-два слова якорят текущий твой слайд? Сеть. Какие ассоциации приходят? Паук. Много мушек. Тут важно, что ассоциация у тебя может быть какой угодно - презентация ведь твоя. Допустим это паутина, а в углу сидит паук...

Делай два - гуглим по этим ключевым словам. Паук + паутина. Только на англиском. Добавляем к этому всему слово "doodle". И смотрим все рисунки, которые находим - что-то должно зцепиться за глаз. Выбираем то, что сами сможем срисовать - не слишком сложное, что-то дял нашего 6-летнего ребенка-художника. Значит гуглим "spider web doodle" в картинках и видим вот что 

Мне понравился вот этот милый паучок. И не сложно и симпатично

Делай три - срисовываем это. Срисовать можно подглядывая. Срисовать можно просто записав на планшет в качестве подложки исходную картинку. Если планшета с гарфическим пером нет, а я рекомендую обзавестись Samsung Galaxy Note Pro 12.2. Можно распечатать на принтере картинку и подложить под чистый листочик A4 - сквозь которого будет виден контур. Но лучше, конечно же срисовать "на глаз" - так больше + к опыту. Планшет же сохраняет все в векторной графике, так что можно рисовать одним цветом а потом разрисовать, нарисовать линию и стереть ее, если неудачная и так далее...

Внимание! Во-первых видео ускорено в 10 раз. Во вторых я пока рисовал раз 80 жмакал Ctrl-Z на планшете - линии выходили неудачные и кривые. То, что рисуется на видео - это лишь удачные штрихи вошедшие в продакшен. Это еще одна классная фича планшета. А вторая его классная фича - это запись того, как я рисую. Но пойдем дальше.

Паучка нарисовал, Теперь можно посмотреть на картинку и решить, чего в ней не хватает. А потому

Делай четыре - дорисуй деталей. Тут как в создании чего-либо с чистого листа. Вначале ты пишешь/рисуешь/играешь/кодишь первую линию, потом смотришь и решаешь чем этой линии стать. Дорисоываешь детали. Потом детали к деталям и так далее, пока внутренний цензор не успокоится. Срисовывая картинку важно разбить ее на ряд примитивов - дуга, линия, элипс, которые накладываются послойно друг на друга. Мелкие детали рисуются в самую последнюю очередь.

Делай пять - разукрась в цвета. Так же итеративно. По чуть-чуть. Цветовую палитру выбери такой, чтобы от слайда к слайду сформировать у читателя привычку - заголовок синим, основной текст черным, герой зеленым, антигерой красным и так далее... Все на глаз, пока тебе самому не понравится. Можно показать кому-то, но лучше не стоит - поскольку замечаний будет масса - 6-летнего ребенка покритиковать любой может, а вот подбодрить...

Делай шесть - не заморачивайся и быстрее отправляй в продакшен. Если один слайд выглядит неуклюже, то 10 слайдов в том же стиле выглядят как стильная задумка. Просто нафигачь 20 слайдов как нибудь. Потом отложи на день, а после возьми снова в руки исправь детали. После можно сразу в продакшен :)

Делай семь - с презентацией надо выступить. А после выступления обязательно выложить ее в сеть. Если на конференции тебя посмотрели 100 участников, то в сети тебя увидят 1000. Конференция - как способ вытащить из тебя инфу - весь сок в сети.

Как-то так. 

Скетчноутинг

Новый термин в моей жизни и новое увлечение. Рисовать учусь для того, чтобы быстрее общаться. Вот статейка классная. Книгу я уже себе заказал. А пока, чтобы сегодня тоже была рисовательная практика - срисовал то, что было перед глазами...

Зачем я срисовываю? Просто с каждым таким рисунком я становлюсь все опытнее и опытнее. Я не собираюсь (пока) становиться крутым художником. Но мой идеал пока лежит вот тут

Я хочу создавать такие мультики. Был опыт, вот он - потратил купу времени, но все не могу нарадоваться результату...

Doodle Time - время рисовать

Рисовать могут все. Нет плохих рисунков. Айтишники - ребята, которым умение рисовать пригодится особенно. Я не говорю сейчас про рисунки типа 

Вчера прошел тренинг Doodle Time от Наташи Трениной. Мы много рисовали, много о чем узнали от коллег.

Вот вкратце что было. Дело проходило на ул. Владимирской, 69 в свободном пространстве "PAUSE". Это пока лучший коворкинг из тех, что мне удалось посетить. 

Первым делом мы получили пилюлю уверенности от Наташи - нет плохих рисунков. Мы тут все не умеем рисовать, так что расслабьтесь. И мы немного расслабились.

Первая раздатка была на тему познакомиться, вторая на тему что помогает в достижении цели "уметь рисовать", а что нет. Вот что получилось у меня :)

Интересно то, что маркер просачивается сквозь бумагу и я всегда считал это багой, но недавно посмотрел на это как на фичу и придумал зачем оно мне - я начал использовать это как метафору того, что понимает бессознательное из того, что ты ему отправляешь. Приблизительно так оно меня слышит. Вот почему с ним стоит общаться через рисунки...

Пойдем дальше. Разбились на группы (которые условились после обеда помиксовать) и начали работать. Я все записи делал в виде рисунков. Чуть позже, после услышанного замечания - что текст воспринимается мозгом вначале как рисунок, а уж потом как текст и что мозг вначале смотрит на все как рисунок, а потом парсит текст и сравнивает информацию по обоим каналам - стал подписывать кратенько рисуночки. Вот что получилось

 Эти рисунки скорее всего ничего тебе не скажут, другое дело мне. Каждый рисунок - это якорек для какого-то факта из тренинга. Я смотрю на рисунок и тут же вспоминаю о чем он. 3,5 лисочка A5, а столько информации. Обычно за день тренинга текстом я исписывал листочков 10-15. Причем потом изучать мои каракули не так приятно, как изучать такие вот рисунки. Правду говорят, что на понимание рисунка у мозга уходит времени в 60 000 раз меньше, чем на понимание текста. 

Кстати про 60 000 раз. Не верится? Мне тоже. Вот тебе определение круга взятое из википедии:   

Круг — геометрическое место точек плоскости, расстояние от которых до заданной точки, называемой центром круга, не превышает заданного неотрицательного числа, называемого радиусом этого круга. Если радиус равен нулю, то круг вырождается в точку.

 Тут еще хорошенько надобно разобраться, что такое "геометрическое место точек", "плоскость", "расстояние", "точка", "превышать", "неторицательное", "число", "равен нулю", "вырождается". Попробуй объяснить это ребенку 5 лет. 

А вот круг другими словами

Правда легче?

Снова не убедил? Ладно - на кону "гравитационная сингулярность". Вот определение на википедии..

...область пространства-времени, через которую нельзя продолжить геодезическую линию. Часто в ней кривизна пространственно-временного континуума обращается в бесконечность, либо метрика обладает иными патологическими свойствами, не допускающими физической интерпретации (например, космологическая сингулярность — состояние Вселенной в начальный момент Большого взрыва, характеризующееся бесконечной плотностью и температурой вещества);

А теперь попробуй нарисовать ее. Любой твой рисунок центра черной дыры будет круче и понятнее чем купа слов определения...

Момент еще один в том, что пользуясь словами собеседники забывают, что одно и то же слово у двух разных людей кодирует совершенно разный опыт. У одного "яблоко" - это приятные ассоциации и вообще полезная штука, а у другого "яблоко" - неприятные ассоциации, и вообще это вредно - кто какой опыт по жизни собирал. 

Кстати на тренинге был холивар на тему того, а что у нас на рисунке это mind map или не mind map. Ну какая блин разница, каким словом это кодировать - давайте лучше посмотрим на рисунок и подумаем, как он нам поможет дальше жить :)

Конечно же были пиццы - основной рацион айтишников :) Мы проголосовали за них, потому как хотели сократить время на обед в пользу "порисовать побольше"

Еще я научился рисовать человечков по новому. Раньше они у меня были какие-то упячные совсем. А теперь есть свой набор человечков. Среди них - человек-диод, человек-сопротивление, человек-идея, человек-сон, чеовек-вайфай, человек-лабиринт и другие:

Магия вся в том, что единожды срисовав рисунок я поселяю его у себя в голове навсегда. А срисовывать было что в этот день :)  Ну например

А еще мы показывали друг другу свои рисунки и спрашивали что по мнению напарника он значит. 

Я вечером перед афтерпати зашел в книжный магазин и купил себе пару книжечек-обучалочек по рисованию зверьков/человечков  сказочных героев. 

И ничего там сложного нет. Например так я научился рисовать Вини Пуха за 15 минут. Повторюсь еще раз - рисовать простые рисунки, это как уметь писать/читать. Только чтение рисунков - это дар от природы, а вот письму немного надо поучиться. Айтишникам - маст хэв. Если хоть раз с маркером возле доски стоял...

Вот еще листочки с практикой. Слева - то что было предложено тренером, а справа, то что срисовывал рисовал я. Прям ностальгия по младшим классам и тетрадкам для письма с пунктирчиком...

Кстати про младшие классы. Было услышано, что есть такие страны, в которых учителя проверяют тетрадки детей и делают не как у нас исправления красным что не так, а помечают зеленым то, что было сделано хорошо или отлично. Интересно у нас есть такие школы?..

А вот какой творческий беспорядок царил за нашим столом. Мой внутренний ребенок радовался! Столько фломастеров, бумаги, картинок. Рисуй все, что хочешь.

Спасибо за это!

Уверен этот тренинг не состоялся бы без помощи команды Scrum Guides, а потому огромный риспект Лиане Шишкиной и Кириллу Климову!

 

 

Продолжение следует. Кстати, я тут придумал что пора бы приближаться к мечте и переводить блог из текста в комиксы. Так что следующий мой пост будет рисованным :)

Как я делаю забавные мультяшки

Не так давно мы для клуба практического селениума делали с Серегой intro-видео. Возникали вопросы, а как такое делается. Вот решил выложить видяшку того как я создаю видяшку :)

Если вкратце, то все происходит в paint. У меня есть графический планшетик, который мне помагает рисовать.

Перед началом записи, если я хочу рисовать в IDE - я выстраиваю IDE, Paint и рамку camrecoder'a (использую Camtasia Studio) так чтобы они были пиксель в пиксель один под другим - так я могу делать запись вначале в IDE, а потом после Print screen и past в paint продолжить рисовать поверх IDE с планшета.

Звук обычно пишется отдельно до записи видео (если главное - это сам доклад, а картинка только в помощь) или параллельно с записью видео (когда толком не знаешь о чем будешь рассказывать). Что очень позитино - так это после того, как текст доклада записан сесть с напарником и записаться красиво на микрофон. В общем, хочешь поднять себе настроение - запишите подкаст с напарником по заранее подготовленному тексту.

После того как готово грязное видео я вырезаю из него все лишнее: переключение в скайп, браузер во время записи, неудачные попытки что-то нарисовать на планшете (которые я регулярно отменял через Ctrl-Z во время записи), лишние перемещения и тупняки с мышкой и так далее...

Начинать вырезать стоит проходя ползунком из конца в начало видео. Так быстрее, поскольку самый удачный дубль эпизода всегда последний. И по практике скажу, что это сущственно ускоряет. Но все же на 1 минуту уходит около 1-2 часов работы.

Когда готово чистое видео я подгоняю его под существующий звук, который либо у же есть либо пишется параллельно.

Записывая звук параллельно с видео стоит отметить, что монтаж не делается за 1 день, и записывать прийдется всегда в одном и том же помещении - иначе будет слышна разница. Я вот монтировал вторую часть видео во время своего отдыха в Карпатах, а в номере, котором это происходило гудел трансформатор. Гудение я (Camtasia) удалил, но вот акустику команты не воспроизвести (я не знаю как) и продолжая монтаж у себя дома, в комнатке приблизительно тех же размеров я не добился того же звучания...

А вот и видяшка, как эта вся рутина делается.


В общем работа еще та. Что я понял - это надо аутсорсить кому-то кто умеет это делает (рисовать, монтировать, знает хоршие тулы).

И да, я уверен, что есть тулы, в которых это делается быстрее - но мне интересно было решить задачу в лоб подручными стредствами. Если у тебя есть на примете тула, которая могла бы ускорить меня в будущем - прошу скинь линк в комментах.

Учимся рисовать Винни Пуха за 15 минут

А вот как рисовать

Все это взято с замечательного сайта http://drugdrugu.ru. Спасибо Славе Панкратову за то, что выложил у себя на facebook. 15 минут релакса для мозгов!

Учимся рисовать

Не так давно, покупая ноты я зацепился взглядом за рисовательные учебники для детей. Решил захватить, думаю, позжее под настроение порисую - все же калссный тренер должен уметь рисовать быстро и красиво. Настроение долго не заставило себя ждать. Сел рисовать и оно пришло! Мороженое, простой карандаш, резинка, учебник и пару листков А4.

Вот пару рисунков, которые нарисовал за пол часа занятий


Я вот не знал, что умею так :) На самом деле фокус вот в чем.

Вот зачем резинка карандашу :) Ведь сразу нарисовать что-то сложно, а вот постепенно - очень даже просто. Be Agile, в общем :)

Ну и, конечно же мне помогли, подсказав этапы. Но зато теперь я розочку нарисую и сам...

Следующий этап - найти какой-то рисунок на разукрашках дочери и попробовать его самостоятельно декомпозировать. Ну и рисовать, рисовать, рисовать... Иначе никак...

А вот рабочее место дочки. Тоже очень любит рисовать. Милашка меня очень вдохновляет.

 

Рисование кисточкой успокаивает

Дома завелись краски и кисточки - дети каждый день красят. Думаю, чем я хуже? Взял и начал что-то красить.... Вот, что получилось.

А еще, как оказалось, очень "нервы успокаивает". Процесс занял пол часа, но за этих пол часа я так отдохнул...

Теперь буду время от времени брать кисточку в руки. И пофиг, что не умею - умение это результат, а меня привлекает процесс.